Autodidacta, trabaja el hierro y su oxidación desde hace más de tres décadas.
Pino Iodice nace en Caracas en noviembre de 1967. Desde niño le atrae el arte: empieza pintando, toma sus primeras clases en 1975 y al año siguiente gana sus primeros premios en concursos escolares.
Con los años prueba distintas técnicas hasta que, en 1982, empieza a hacer sus primeras esculturas por su cuenta, sin haber estudiado formalmente. Trabaja el hierro y va desarrollando sus propias maneras de soldarlo y pintarlo. Hacia 1988 empieza a usar el soplete para cortar el metal —se convierte en su herramienta de cabecera— y a inicios de los noventa comienza a experimentar con la oxidación del hierro, una técnica que terminará marcando buena parte de su obra.
Con el tiempo empieza a mezclar escultura y pintura en piezas que él llama "esculturas de pared", y suma el acero inoxidable a los materiales con los que trabaja.
Hoy reparte su vida entre Venezuela y España, donde sigue exponiendo y desarrollando nuevas colecciones.
Obra y estilo
La obra de Pino Iodice es reduccionista y minimalista, cercana a lo que se conoce como "estructuras primarias": formas que dejan de lado lo decorativo para quedarse con lo esencial. El hierro, su material de cabecera, se convierte en sus manos en piezas geométricas que, aunque parezca contradictorio, transmiten mucha emoción.
Se nota la influencia del minimalismo anglosajón en el uso del color: predominan las piezas monocromáticas, típicas de la nueva abstracción, con algún que otro guiño a la cultura popular. Hace sus piezas de principio a fin él mismo, con sus propias herramientas, y con una precisión que le permite lograr algo que no es nada obvio en el metal: que parezca liviano, casi suspendido, a pesar del peso real del material.
A lo largo de los años ha trabajado temas como la naturaleza, el cosmos, los afectos y los sentimientos, dando lugar a colecciones como Flores, Planetas, Asteriscos, Entrelazados, Personas —una de sus series más conocidas— y Ventanas, la más reciente, cada una con su propia técnica y paleta de color.
Currículum
Exposiciones
- 1988Exposición colectiva de escultura — Círculo Militar de Caracas. Reconocimiento por la obra Nacimiento de una Flor.
- 2007Salón Juan Lovera — Caracas
- 2008Salón Juan Lovera — Caracas
- 2016Salón Juan Lovera — Caracas
- —Exposición colectiva en homenaje a Jesús Soto — Museo Alejandro Otero, Caracas
- 2022Dinámicas Estructurales, colectiva organizada por Espacio5 — Valencia, Venezuela
- 2022Desigual, colectiva — Centro de Arte Las Rosas, Caracas
- 2023Salón Arturo Michelena, 65.ª edición — Caracas
- 2023Geometría Polisentimental — Galería BoomArt, Madrid
- 2024Exposición en dueto con Alejandro Pantín — Galería Blanca Soto, Madrid
- 2025Sensación Geométrica — Sala Mendoza, Caracas
- 2026Tejiendo Juntos por la Sordoceguera, Caracas Design Week — organizada por Sordociegos de Venezuela, C.A.
Docencia y talleres
- 2023Workshop de soldadura de arco eléctrico con fines artísticos — Talleres GBG Arts Imaginario, Caracas